Réalisé par Steven Spielberg, 1993

Durée : 02h02

Le cinéma pop-corn des années 80 et 90 fut sans contestation dominé par le maitre du genre, M. Steven Spielberg. En l'espace d'une vingtaine d'années il a enchainé les blockbusters devenus cultes comme les Indiana Jones, E.T., Il faut sauver le soldat Ryan ou encore dans une moindre mesure Hook ou Amistad. La particularité des divertissements de Spielberg est qu'ils possèdent malgré leur budget imposant une vraie intelligence dans le scénario et une vraie qualité artistique. Des éléments qui font souvent défaut dans les blockbusters plus modernes comme Transformers, pour n'en citer qu'un. Jurassic Park fut en 1993 une petite révolution dans le monde des effets spéciaux "manuels" et dans l'histoire du cinéma tout simplement. A l'occasion de sa réédition en HD et en 3D, voici ma critique de ce film culte.

Ah Jurassic Park, par où commencer ? Tout dans ce film fleure bon les années 80 et la magie des films de cette époque. Spielberg a toujours eu le don de bien savoir s'entourer sur tous les points. Sur le scénario déjà, Jurassic Park étant l'adaptation du célèbre roman de Michael Crichton, ce dernier est également le principal scénariste, ce qui permet une oeuvre très proche du livre. Concernant le casting le papa d'E.T. a toujours su dénicher des acteurs doués et non pas des potiches comme souvent dans les films à très gros budget. Il donne ainsi les premiers rôles à l'éclectique irlandais Sam Neil en Indiana Jones des dinosaures et à la muse de David Lynch Laura Dern. Ils sont entourés du so british Richard Attenborough qui campe avec perfection un miliardaire ayant la folie des grandeurs et de l'excellent -et malheureusement trop rare- Jeff Goldblum. Tout ce beau monde découvre en même temps que le spectateur le parc et l'éblouissement est alors total. La caméra virtuose de Spielberg accompagnée de la magistrale musique (de John Williams évidemment) et des dinosaures plus vrais que nature. Sur ce dernier point, il est impressionnant de constater que même 20 ans après les effets spéciaux n'ont (presque) pas pris une ride. Les quelques dinosaures filmés en images de synthèse (la première scène avec les diplodocus par exemple) accusent un peu le coup mais la plupart des dinosaures ont été animés en animatronique ou en go motion puis "peaufinés" par ordinateur. La volonté de Spielberg était de créer non pas des monstres mais de vrais dinosaures les plus proches possible de leur véritable aspect. Pour cela il s'est entouré d'une équipe de paléontologues et le le résultat est bluffant. La beauté des diplodocus se mélange avec l'impressionnant T-Rex et les sournois vélociraptor. Les respirations, les yeux, les déplacements, tout est travaillé avec minutie pour le plus grand bonheur du spectateur.

Une des forces de ce film est de savoir habilement jouer entre différents styles. Alors que l'entame s'avère être un pur film d'aventure, le déroulement fait osciller le spectateur entre exaltation, peur, inquiétude, humour et grand spectacle. Alors que les scènes liées au terrible T-Rex sont impressionnantes et inquiétantes, le comique provenant de Jeff Goldblum et la présence des herbivores adoucissent l'ensemble.

Jurassic Park est sans contestation possible une oeuvre majeure dans l'histoire du cinéma. Une révolution technologique déjà grâce à des dinosaures extrêmement réalistes mais aussi une révolution dans le monde des blockbusters hollywoodiens. Rarement un film n'avait réussi à concilier grand spectacle, histoire prenante, personnages intéressants et ambiance unique comme le fait Jurassic Park. Merci M. Spielberg de nous proposer une oeuvre aussi prenante et magique.

Les + :

• Les dinosaures, superbes même 20 ans après
• La musique culte de John Williams
• Un casting réussi, Jeff Goldblum en tête
• Une histoire prenante et intense
• La merveilleuse ambiance de l'ensemble

Les - :

• ... ?

Note : 9 / 10

Réalisé par Steven Spielberg, 1981 - 1984 - 1989

Si le film d'aventure avait un nom, ils'appellerait sans contestation possible Indiana Jones. Depuis la sortie du premier opus il y a plus de 30 ans, Indiana Jones est devenu une trilogie culte qui a été souvent copié mais jamais égalé. Il faut dire qu'il est bien difficile de dépasser ou même d'égaler les films de Spielberg tant ils sont l'incarnation même de l'Aventure comme on veut bien se l'imaginer. Il va sans dire que je ne traite pas ici du 4e volet de 2008 pour des raisons que vous devinez.

1981. Durée : 01h56

Les aventuriers de l'arche perdue lance la franchise Indiana Jones sous le feu des projecteurs. Dès les premières minutes de la pellicule le décor est planté : une forêt tropicale dense bourrée de serpents et autres araignées, des indigènes féroces et peu accueillants, des pièges en tout genre et bien évidemment un trésor convoité. Indiana Jones est né. Spielberg et Lucas donnent naissance à un personnage haut en couleur interprété par l'acteur en vogue du début des années 80 Harrisson Ford (qui tourne en parallèle à la même période son autre grand rôle, celui d'Han Solo). Ford va insuffler à son personnage de prime abord très sûr de lui, grossier et rustre une dimension comique qui le rend particulièrement irrésistible. Les répliques qui font mouches fusent et l'acteur américain s'en donne à coeur joie. Spielberg s'est bien évidemment entouré de son acolyte de toujours John Williams pour la bande son et cela va nous donner un générique parmi les plus célèbre du 7e art. Chaque personnage ou presque possède son propre thème musical reconnaissable (méthode calqué sur le modèle de Star Wars) et Williams sait comme à son habitude donner un souffle épique à la moindre scène à l'aide de son orchestre. Mention spéciale au superbe thème de l'arche, envoûtant.

Le premier Indiana Jones pose les bases de la trilogie mythique grâce à une réalisation dynamique, des scènes époustouflantes, un acteur principal génial en aventurier décomplexé et une musique au diapason de l'excellence du film. Le monument fondateur du mythe Indiana Jones

Note : 9 / 10

1984. Durée : 01h58

Trois ans après le succès mondial des Aventuriers de l'arche perdue sa suite déboule dans les salles obscures : Indiana Jones et le temple maudit. La seconde guerre mondiale et ses méchants nazis ne sont plus à l'ordre du jour. Ce deuxième film nous plonge avant la guerre au coeur de l'Inde et de ses légendes obscures et dangereuses. La formule ne change pas, Indiana Jones est toujours là où il ne faut pas être et cumule les pépins. Il est cette fois-ci accompagné d'une blonde assez insupportable à la longue et très caricaturale mais également de demi-lune, petit garçon asiatique clairement copié sur le jeune Chang de Tintin (référence ouvertement assumée par Spielberg). Cet épisode 2, à l'instar de Star Wars, est le plus sombre de la saga. Il possède également une ambiance très particulière parfois légèrement dérangeante mais terriblement addictive. Comme tout bon Indiana Jones qui se respecte les scènes bluffantes se succèdent sans temps-mort (on pense surtout à l'épique course-poursuite des wagonnets dans la mine) et l'humour est omniprésent comme lors du fameux festin dans le palais. Plus adulte donc, cet épisode nous dévoile de nouveaux aspects de la personnalité de Jones et étend sa palette d'acteur en nous proposant la version sombre de l'aventurier. Certaines scènes comme l'arrachage de coeur ou la mort du garde sous le rouleau compresseur sont clairement à déconseiller aux plus jeunes enfants mais permet de donner plus d'intensité dramatique au film. Enfin un petit mot à la bande son de Williams toujours aussi impeccable qui restitue bien l'ambiance indienne de l'oeuvre et l'angoisse des scènes dans le temple. Différent du premier, Indiane Jones et le temple maudit est tout aussi réussi.

Note : 9 / 10

Réalisé en 1986. Durée : 02h07

Le troisième épisode d'une saga est rarement le meilleur. Il y a quelques exceptions (Le retour du Jedi) mais beaucoup de cas le prouve. On pense à Jurassic Park, les dents de la mer ou Batman (ceux des années 90). C'est tout le contraire pour Indiana Jones qui accouche avec son troisième volet du meilleur tout simplement. Plus long, plus intense, plus beau, plus jouissif, Indiana Jones et la dernière croisade prend le meilleur des deux premiers films et évince les minces aspects décevants. Plus de fille hystérique qui hurle tout le temps, la femme fatale du film s'avère être du mauvais côté. Les nazis sont de retour pour notre plus grand bonheur et partent cette fois-ci à la conquête du Graal au sens propre. Indiana Jones voyage plus que jamais baroudant de Venise au Moyen-Orient en passant par l'Autriche et l'Utah. On y apprend la jeunesse d'Indiana et les origines de sa quête effrénée de trésors. Mais la grosse, l'énorme plus-value de ce film par rapport aux deux autres se nomme Sean Connery. Interprétant la père d'Harrisson Ford, il inonde le film de sa classe, de son charisme et de son humour. Sa relation tumultueuse avec son fils est d'abord froide puis comique et enfin très touchante. L'alchimie entre ses deux légendes du cinéma prend immédiatement et reste comme l'une des plus belle composition père-fils du cinéma moderne. Ce film tutoie des sommets de perfection pour un film d'aventure jusqu'à son époustouflante scène finale d'anthologie ("le pénitent doit le passer"...). Certaines répliques du film sont désormais gravées dans la légende du 7e art ("sa place est dans un musée !" pour n'en citer qu'une) de même que la bande son qui atteint une perfection rarement égalée. Indiana Jones et la dernière croisade reste le meilleur des trois films et sûrement le meilleur film de Spielberg avec E.T. Un chef d'oeuvre intemporel !

Note : 9,5 / 10

Réalisé par Martin Scorsese, 2010

Durée : 02h17

Après Gangs of New-York, Aviator et Les infiltrés, Martin Scorsese retrouve Di Caprio dans l'adaptation du thriller de Dennis Lehane Shutter Island. Rarement les films tirés de livres sont à la hauteur de la version papier mais Shutter Island est bien plus qu'une adaptation filmée.

En 1954, le marshal Teddy Daniels et son partenaire Chuck Aule débarquent sur l'île de Shutter island pour enquêter sur la mystérieuse disparation d'une patiente. En effet cette île abrite un hôpital psychiatrique dont certains sont de dangereux criminels. Dès l'ouverture du film, l'ambiance est posée. Une musique lancinante et grave accompagne la découverte de cette île lugubre et sombre. Dès les premières minutes de la bobine un malaise s'installe, comme un voile de noirceur qui va nous accompagner tout au long des 02h17.

Shutter island est un film complexe porté par trois éléments extrêmement forts. Tout d'abord l'histoire de Dennis Lehane, fascinante d'intelligence et de cohérence. Ce scénario nous emmène dans les moindres recoins de la folie, nous perd par moment en route pour finalement magistralement retomber sur ses pieds à la fin du fil. Très chargée en détails, en fausses pistes et en réflexion, l'histoire s'imbrique à merveille à tel point que la première chose à laquelle on pense en sortant de ce film est de le revoir afin de bien comprendre toutes les subtilités. A cet égard une deuxième vision à froid est encore meilleure que la première, à l'image d'un Inception ou d'un Fight Club dans un autre genre.

Le deuxième pilier du film est bien évidemment son réalisateur. Son exercice de style frôle la perfection dans Shutter Island. Scorsese manie avec génie l'art de nous dérouter en proposant volontairement des faux raccords dans des scènes clefs. La froideur de sa réalisation sert à merveille l'ambiance angoissante du film et le réalisateur jongle avec brio entre simple thriller psychologique, film d'horreur (la scène de la prison) et enquête policière. Cela alimente encore plus le doute dans l'esprit du spectateur. La photographie, les plans et les cadrages sont tous travaillés à l'extrême. Enfin, Scorsese sait filmer comme personne les méandres d'un esprit enclin à la folie (cf Aviator) sans tomber dans la caricature.

Le troisième élément fort de ce film est son acteur principal. Di Caprio est réellement un grand acteur et il nous le prouve encore une fois ici. Son rôle de marshall sombrant dans la folie nécessite une grande maitrise de ses émotions tout en laissant paraitre une certaine fragilité et Di Caprio relève le défi haut la main. Littéralement habité par son rôle il nous délivre une grande partition jusqu'au final éblouissant où sa dernière phrase laissera longtemps planer un affreux doute dans la tête du spectateur...  Notons aussi les très bonnes interprétations de Ben Kingsley et de Mark Ruffalo.

Vous l'aurez compris, Shutter Island est le genre de film dont on se souvient longtemps, auquel on repense de longues heures après son visionnage. On y repense pour essayer de comprendre toutes les ficelles de ce labyrinthe psychologique mais également car on a été happé par l'ambiance oppressante et fascinante de cette île. Scorsese nous livre un thriller intelligent, captivant et perturbant, porté par un grand Di Caprio et un scénario aux petits oignons. Le genre de film à voir et à revoir avec un énorme plaisir qui nous fait penser que l'on est devant un pur chef d'oeuvre. Alors, il vaut mieux mourir en homme libre ou vivre comme un monstre ? Je vous laisse méditer là dessus en re-visionnant le film...

Les + :

• Le scénario, l'ambiance, Di Caprio : tout est parfait !

Les - :

• Peut être un peu trop formel et classique

Note : 9 / 10