Réalisé par Alexandre Aja, 2010

Durée : 01h29

Les frenchies ont de nouveau la côte à Hollywood. On pense évidemment à Marion Cotillard adulée depuis La Môme, Michel Gondry respecté depuis Eternal Sunshine of the spotless mind ou très récemment Jean Dujardin. Mais il existe un réalisateur français moins connu qui cartonne dans son genre : Alexandre Aja. Depuis Furia et l'ultra violent (mais néamoins excellent) Haute Tension, Alexandre s'exporte aux USA. Sa première réalisation américaine, le remake de la Colline à des yeux de Wes Craven est une pure merveille. Mirrors avec Kiefer "Bauer" Sutherland est tout à fait correct. En 2010 il décide de s'attaquer à un remake dissimulé de Piranha de Joe Dante. Alors ce film surnage-t-il ou prend-il l'eau ?

Le pitch est simplissime au possible. Prenez un Spring Break sur un lac au fin fond des Etats-Unis, des milliers d'ados en manque d'alcool, de sexe et de folie et ajoutez au bas-fond du lac une colonie de piranhas antiques qui ont très très faim. Vous mélangez et vous obtenez Piranhas 3D. Il ne faut donc pas chercher l'intérêt de ce film dans son scénario.

Pour ajouter le maximum de fun à son film Alexandre Aja a fait appel à des actrices pornos et à des litres de faux sang. Il faut avant tout voir ce film comme un grand huit festif, érotique et sanglant. Et dans le genre, il faut bien avouer que c'est jouissif ! Certaines séquences comme le grand massacre final débordant d'hémoglobine ou le "ballet aquatique" débordant de sensualité sont surréalistes et grisantes. Au delà de l'aspect grand guignolesque assumé et réussi, il faut aussi voir dans ce film un hommage appuyé aux productions du genre des années 70 et 80. Ainsi quel plaisir de retrouver Richard Dreyfuss dans la scène d'ouverture (des Dents de la mer de Spielberg), Jerry O'Connel de Sliders dans un rôle génial de producteur déjanté de film pour adulte, l'éternel Christopher Lloyd qui cette fois ci ne peut pas remonter le temps ou encore Ving Rhames vu notamment dans Pulp Fiction.

Sorte de teen-movie gore, Piranha 3D ne se prend jamais au sérieux. Alors certes il est très court, les effets spéciaux viennent d'une autre époque et le scénario est très bancal mais cela ne pèse pas bien lourd face au plaisir coupable que l'on a en visionnant ce film complètement décomplexé. Typiquement le film à soirée entre copains, mais avec tout de même des guest-stars de luxe et une qualité indéniable. Très gore, très sexy, très drôle, on nage en plein bonheur avec ces petits poissons carnivores. Rarement un film n'aura aussi bien respecté son pitch d'accroche : sea, sex and blood. Joussif !

Les + :

• Totalement fun et second degré
• Des scènes jouissives !

Les - :

• Bon on n'est pas là pour réfléchir ok...

Note : 7 / 10

Réalisé par Steven Spielberg, 2011

Durée : 01h47

Après des années de rumeurs, de reports, d'annulations et d'espoir voici enfin Tintin porté sur grand écran par le maitre du divertissement cinématographique Steven Spielberg. Accompagné comme toujours de John Williams et désormais de Peter Jackson, ce Tintin mouture 3D (il y a déjà eu une adaptation de Tintin en film... horrible) promettait énormément. Mais adapter un monument de la BD n'est jamais facile, d'autant plus avec autant d'attente.

Ce film reprend deux albums de Tintin : le crabe aux pinces d'or et le secret de la Licorne. Spielberg mixe habilement les deux tomes pour créer un scénario presque original tout en gardant les grandes lignes des BD. Le crabe aux pinces d'or est employé uniquement pour recréer la rencontre entre Tintin et le capitaine Haddock et tout le reste du film suit le scénario du secret de la Licorne. Spielberg s'en sort plutôt bien dans ce difficile mélange et au final le scénario tient la route et s'enchaîne sans soucis.

Une fois le scénario réglé vient la question quasiment fondamentale de toute adaptation de BD : dessin animé ou film avec des acteurs en chair et en os ? Spielberg a tranché : ni l'un ni l'autre. Il profite de l'avancée technologique actuelle pour donner vie à Tintin grâce au procédé de motion capture. A l'image de Gollum ou de César dans la Planète des singes (version 2011) le résultat est bluffant. Les environnements de la BD sont parfaitement retranscrits grâce à ce processus et les personnages parfaitement modélisés. Les effets de lumière sont splendides, les reflets et les paysages aussi, l'eau est plus vraie que nature et le tout est réellement impressionnant. Sur ce point Spielberg a bien fait d'attendre des années pour avoir les outils technologiques nécessaires. Le réalisateur profite de cette liberté d'imagination presque sans limite pour nous proposer des scènes d'actions parfois éblouissantes comme la bataille navale nocturne de toute beauté ou la course-poursuite en moto en un plan séquence ultra-dynamique scotchant. Au niveau de la réalisation donc, comme on pouvait s'y attendre avec Spielberg, c'est juste parfait. Ce dernier en profite également pour glisser des multitudes de références et de clins d'oeil aux autres albums de Tintin. Quand on est fan c'est un vrai régal. Il pousse même la fan-attitude jusqu'à faire apparaitre Hergé lui-même dans le film comme dans la BD. Alors ce film est-il le chef d'oeuvre tant attendu ? Pas tout à fait.

Tout n'est pas parfait dans ce film, à commencer par la partition de John Williams. Une fois n'est pas coutume, la musique de l'acolyte de Spielberg n'a rien d'extraordinaire. Pas de "thème" majeur, pas de morceaux qui restent dans la tête, pas de grandes envolées, mais où est donc passé le savoir-faire de M. Williams ? Un réel manque pour ce genre de film qui est destiné à devenir une trilogie. Passons ensuite la 3D qui une nouvelle fois ne sert absolument à rien si ce n'est à assombrir l'image (discours malheureusement récurrent...).

Qu'on se le dise, Le secret de la Licorne est un film parfaitement calibré, un véritable rouleau compresseur divertissant mais il manque tout de même une touche d'émotion et d'humour. Il faut dire que la motion capture, aussi belle soit-elle, rend les expressions faciales rigides. Certes l'émotion n'est pas le fort de la BD, mais l'humour oui. Et ici mis à part quelques gags de Milou et un comique de répétition parfois lourd sur l'alcoolisme du capitaine Haddock, le sérieux est de mise.  Enfin, le film se révèle aussi parfois un tantinet longuet comme pour combler un scénario assez vide par moment finalement. On peut alors légitimement se poser la question suivante : pourquoi Spielberg n'a pas regroupé dans un seul film le secret de la Licorne et sa suite, le Trésor de Rackham le rouge ? Au lieu de cela on a le droit à une longue scène de combat de grue plutôt grotesque et pas du tout dans l'esprit de la BD et à des dialogues souvent de trop. C'est d'autant plus dommage que le trésor de Rackam le rouge  (BD  meilleure que le secret de la Licorne à mon goût) aurait fait apparaitre l'excellent personnage du professeur Tournesol. Un parti pris préjudiciable à mon sens.

Ah oui un dernier point qui m'a chiffonné : la Castafiore chante juste ! Impensable dans l'imaginaire de la BD.

Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne s'avère être un film réalisé à la perfection, contenant son lot de scènes emballantes et à couper le souffle. On sent clairement que Spielberg respecte énormément l'oeuvre d'Hergé et cela transparaît à l'écran. Un bel hommage fidèle sur la forme mais quelques défauts pesants sur le fond viennent ternir l'ensemble. Un très bon divertissement de marin d'eau salée.

Les + :

• esthétiquement magnifique
• Une réalisation pêchue
• Une multitude de clins d'oeil

Les - :

• Pas de musique digne de ce nom
• Des longueurs

Note : 7 / 10

Réalisé par Rupert Wyatt, 2011

Durée : 01h50

Qui dit été dit blockbusters hollywoodiens et suites/préquels en pagaille. En 2011 nous avons eu le droit, pèle-mèle, à Transformers 3, Cars 2, Harry Potter 8 mais ausi Green Lantern, Super 8 ou Captain America. La Planètes des singes : les origines ne déroge pas à la règle en nous proposant un préquel du film culte de 1968 qui a connu pas moins de 4 suites dans les années 70 et un remake assez désastreux de M. Burton en 2001. Alors nouvelle pompe à fric ou véritable nouveau souffle de cette saga vieille de plus de 40 ans ?

Ce film nous éclaire sur le pourquoi du comment du film original, à savoir comment les singes sont devenus les maitres du monde et pourquoi les humains ont été éradiqués. Porté par un casting correct (James Franco, Freida "slumdog" Pinto toujours aussi charmante, Tom "Drago" Felton toujours aussi blond et l'excellent John "Trinity" Lithgow pour les fans de Dexter), ce film n'a de blockbuster que la dernière demi-heure très impressionnante et prenante. En effet le réalisateur appuie son film sur la relation père-fils entre Will le scientifique au grand coeur et César son singe adoptif élevé dans l'illégalité chez lui. Cette amour est réellement sincère sans jamais être larmoyant. Comme cela est souvent le cas dans les films, c'est le "gentil" scientifique qui va semer le trouble et le chaos avec ses inventions bien malgré lui (ici un sérum qui décuple l'intelligence des chimpanzés). Passé de nombreuses petites incohérences scénaristiques qui plombent le film par moment, on est stupéfait de la qualité des effets spéciaux et du réalisme troublant des singes en tout genre. Porté par la performance encore bluffante d'Andy Serkis (M. Gollum et King Kong), les singes sont réalisés à la perfection, leur émotions transparaissent à travers l'écran comme jamais et ceci donne une dimension très humaine et touchante à ces primates.

La réalisation est quant à elle excellente surtout durant les scènes entre primates, la caméra suivant les héros à quatre pattes comme l'un d'entre eux. Toute la stratégie mise en place par César le chimpanzé surdoué est captivante à suivre et a un côté joussif. La scène finale qui se déroule sur le fameux Golden Gate est également très bien mise en scène et apporte un côté épique et haletant au film.

Comme souvent dans les films américains récents, un message dénonciateur assaisonne le long-métrage. Il s'agit ici d'une critique appuyée de la maltraitance sur les animaux et des dérives et des dangers de la Recherche génétique sur l'Homme. Aussi basique soit-elle, cette critique a le mérite d'expliquer très clairement et finalement très naturellement le film original.

Blockbuster "intelligent", La planète des singes : les origines est un agréable moment à passer en compagnie des ces singes aussi vrais que nature, nous faisant parfaitement rentrer dans l'intimité de ces derniers sans oublier de nous livrer un film impressionnant par moment et surtout touchant. La bonne surprise poilue de l'été.

Les + :

• La modélisation des singes, impressionnante de réalisme
• La mise en scène du réalisateur
• Un juste milieu entre film "intimiste" et spectaculaire

Les - :

• Quelques incohérences
• Une histoire quelque-peu simpliste

Note : 7 / 10