Réalisé par Ryan Gosling, 2015

Durée : 01h35

Nombreux sont les acteurs qui se découvrent des talents de réalisateurs. On pense bien sûr à des monuments comme Clint Eastwood mais également à une nouvelle génération : Ben Affleck, Angelina Jolie ou encore Joseph Gordon-Levitt. A son tour le touche à tout Ryan Gosling passe derrière la caméra avec Lost River, film très particulier oscillant entre le drame, le fantastique et le film de société.

Dès le premier plan le ton est donné : l'image est saturée de couleurs vives, la caméra est calme et contemplative, la musique est envoûtante et obsédante. Ce style atmosphérique ne lâche pas le spectateur jusqu'à la dernière image. Premier film oblige, Ryan Gosling pioche son inspiration un peu partout. Du côté de son réalisateur fétiche tout d'abord, Nicolas Winding Refn (Drive, Only God forgives) avec qui il partage l'amour des plans d'ensemble et des travellings latéraux mais aussi David Lynch pour le scénario alambiqué et son visuel onirique. Lost River possède les défauts de tous les premiers films, à savoir ces inspirations trop voyantes et du coup une certaine surcharge visuelle par moment. Il n'empêche que ce film propose de très belles choses à commencer par une très belle BO totalement en adéquation avec les images. Certaines scènes s'avèrent splendides comme cette première virée nocturne du héros avec sa voisine, petit moment de grâce rare au cinéma. Le réalisateur est souvent à la limite du grand n'importe-quoi mais il parvient toujours à retomber sur ses pattes. Malgré quelques longueurs (notamment l'histoire concernant la mère) il parvient à jongler entre ses personnages et raccorder les intrigues d'une façon assez hallucinante par moment, comme le prouve la scène finale qui clôt parfaitement le puzzle. La direction d'acteur est très bonne, notamment la remarquable performance de Christina Hendrix. Poétique, parfois fantastique et souvent sombre, ce premier film navigue à vue mais tient globalement bien la barre.

Ce genre de film est avant tout un film d'atmosphère auquel on adhère ou pas. Proche dans l'ambiance des récents Only lovers left alive et It Follows, c'est une véritable plongée en apnée dans une Amérique crépusculaire et déchirée que nous propose Ryan Gosling. A l'aide d'une BO enivrante et d'un casting minimaliste mais parfait, le néo-réalisateur réussit son premier essai malgré une légère surcharge et une histoire à la limite par moment. Vivement sa seconde oeuvre.

Les + :

• Une ambiance et une photographie remarquables
• Des acteurs concernés
• Une musique parfaite

Les - :

• Trop de style par moment
• Un scénario qui se perd parfois

Note : 7 / 10

Réalisé par Neill Blomkamp, 2015

Durée : 01h54

Après la très bonne surprise District 9 et le décevant Elysium, Neil Blomkamp persiste et signe dans le sillon de la SF qui se veut réaliste et qui est profondément ancrée dans les problématiques actuelles de l'Afrique du sud, son pays natal.

Chappie n'est pas exempt de nombreux défauts. Très manichéen dans son histoire et dans ses personnages (le méchant est très méchant mais aussi pas très futé, le gentil est très gentil et intelligent, les bad-boys sont remplis de tatouages et armés jusqu'aux dents etc...) il n'est pas non plus avare de facilités scénaristiques assez flagrantes. De plus, il est plutôt abrupte au démarrage, assommant quelque peu le spectateur sous une musique assourdissante, un scénario que l'on devine rapidement (dans ses grandes mailles) et des acteurs très peu inspirés. Et pourtant, Chappie se révèle plein de surprises. Dès que le héros tout en titane du film apparait à l'écran nous sommes frappés par le réalisme des effets spéciaux et la fluidité des déplacements de celui-ci. Jamais un être en image de synthèse n'aura paru si réel et finalement humain. Car oui Chappie possède une conscience et son développement est en tout point similaire à celui d'un être humain. Il va ainsi passer de la tendre enfance avec la découverte des mots à l'âge adulte en passant par l'adolescence et ses indécisions. En cela ce film est une pure réussite. Neill Blomkamp réussi à rendre ce robot humain et l'on s'attache quasi-instantanément à ce corps automatisé. Le spectateur rigole avec lui, s'attache à lui et partage sa souffrance et ses dilemmes. Le film pousse assez loin (peut-être même trop) la réflexion sur l'humanisation des robots et sur les conséquences parfois désastreuses de ce processus et traite également des thèmes qui font miroir à District 9. Le film achève de convaincre la foule grâce à une dernière demi-heure totalement grisante. Le potentiel du réalisateur sud-africain éclate et nous donne une longue scène totalement folle, alliant à la perfection grosse production hollywoodienne, émotion et musique qui sait enfin se montrer à la hauteur. A ce propos il faut souligner le travail "cyber-punk" ultra-vitaminé d'Hans Zimmer qui est un véritable compositeur caméléon.

Chappie fait étalage de tout le talent de son réalisateur Neill Blomkamp. Comme pour District 9, le film ancre un univers fantastique dans notre époque et ses problématiques. A la limite de la grâce dans la dernière partie du film, cette oeuvre paie néanmoins des personnages stéréotypés et des maladresses récurrentes. Malgré tout il ne faut pas bouder son plaisir devant le réalisme incroyable du robot-titre, devant son humanisation touchante et la richesse de ce long-métrage. Chappie n'est pas parfait, loin de là, mais demeure un excellent divertissement de SF.

Les + :

• Chappie !
• Le thème classique sur les robots humanisés traité de manière assez intelligente

Les -

• Personnages et casting au rabais
• Un scénario riche mais maladroit

Note : 7 / 10

Réalisé par David Robert Mitchell, 2015

Durée : 01h40

Faire réellement peur et angoisser le spectateur devient de plus en plus difficile dans les salles obscures. Ceci ne s'explique pas uniquement par le comportement de moins en moins silencieux des spectateurs qui n'aide pas à rentrer totalement dans le film mais aussi parce que les films d'horreurs actuels possèdent (presque) tous les mêmes ressorts : les jump-scares, les monstres terrifiants et la mode du found-footage ou de "l'histoire vraie". It follows se veut totalement atypique et déroutant de ce point de vue.

Jay, la jeune et blonde héroïne de ce film, va se retrouver confronté à une mystérieuse menace mortelle suite à un rapport sexuel pourtant anodin. Cette menace revêt la forme de personnes, inconnues ou familières, qu'elle seule peut voir et qui vont la traquer où qu'elle aille. Le réalisateur souhaite livrer un film d'épouvante-horreur esthétique et posé et à ce titre il se démarque nettement de la masse. Proche d'un Carpenter de la belle époque (plans larges et fixes, bande sonore expérimentale et synthétique tout droit sortie des années 80, action se déroulant dans une banlieue américaine typique), It follows met les nerfs du spectateur à rude épreuve grâce à une tension omniprésente tout le long de la pellicule. Malgré une économie de moyens évidente, ce film parvient à donner froid dans le dos à de multiples reprises. Son scénario très métaphorique met en lumière les peurs et les doutes de la jeunesse américaine vis à vis de sa sexualité. Cela dit tout n'est pas bon dans cette oeuvre. Certains actes ou scènes sont inutiles et n'apportent rien au récit (la balle perdue dans la scène de la piscine et même la scène entière en elle-même) et surtout le schéma narratif du "fantôme" qui pourchasse l'héroïne qui devient un peu redondant au bout d'un moment. Pour finir, le réalisateur joue parfaitement de l'alternance des scènes horrifiques et des scènes mystérieuses, bien aidé par une musique en accord total avec l'histoire.

It Follows est l'un des meilleurs films d'épouvante-horreur de ces dernières années. Il vaut surtout pour son traitement intelligent et sa splendide plastique très travaillée et angoissante. Malgré quelques défauts de jeunesse la tension qui habite cette oeuvre est fascinante de la première scène intriguante jusqu'à ce plan final formellement superbe. Une vraie réussite horrifique.

Les + :

• Cadrage et photogtaphie superbes
• De bons acteurs
• Un traitement original

Les - :

• On tourne un peu en rond sur la fin
• Quelques éléments inutiles

Note : 7 / 10