Réalisé par J.C. Chandor, 2015

Durée : 02h05

Le mois de janvier est traditionnellement le mois des "films à Oscar" aux Etats-Unis. L'année dernière par exemple, les principaux lauréats (Dallas Buyers club, Her, 12 years a slave) sont tous sortis au milieu de l'hiver. A most violent year s'inscrit dans cette habitude hollywoodienne en tentant de dépeindre le milieu véreux, la criminalité et l'essor du capitalisme dans le New-York du début des années 80.

Abel est un entrepreneur qui commence à percer dans le business du pétrole à New-York à tel point qu'il va devenir la cible de vols, d'intimidation et même d'attaque à main armée. Afin de défendre son entreprise et sa famille il va mener une vendetta personnelle pour dénicher les auteurs de ces crimes tout en essayant de rester dans le droit chemin. C'est ce paradoxe intéressant qui jalonne le film et que le réalisateur met en lumière : peut-on prospérer et devenir influent dans un milieu stratégique en gardant son intégrité morale ? A la fois film policier, thriller et drame politico-économique, A most violent year nous plonge dans un New-York qui ne fait pas vraiment rêver, celui des magouilles, des mafias et des coups-bas. Malgré le milieu assez caractéristique du pétrole nous pouvons aisément imaginer que cette histoire est universelle et continue de se perpétuer un peu partout à l'heure actuelle. La force de ce film réside dans plusieurs choses. Tout d'abord dans la qualité d'interprétation du couple à l'affiche. Oscar Isaac est très convaincant tandis que Jessica Chastain jette parfaitement le trouble sur son mari et sur le spectateur. L'histoire du film est vraiment prenante et surtout sort de l'ordinaire sur un sujet pourtant pas forcément très cinématographique à la base. Grâce à une lumière très travaillée et malgré un rythme très lent, le réalisateur installe une vraie ambiance de polar voire même de film de gangster. Ce rythme manque malheureusement de vitamines par moment (à l'exception de la scène de course-poursuite) et certaines scènes sont redondantes et pas franchement emballantes. Il faut dire que la réalisation beaucoup trop classique et sans génie n'aide pas à hisser le tempo. De plus, le dilemme moral dont nous parlions s'embourbe dans un final moralisateur qui vient gâcher une mise en place pourtant habile.

Ce thriller politico-économique soulève bien des questions intéressantes sur la place de l'intégrité dans un milieu où le profit est le maître-mot. D'abord passionnant et subtil, A most violent year déçoit sur la longueur à cause d'une réalisation trop académique et plate et d'un final trop brutal pour être savoureux. Tout ceci est dommage car le sujet de ce long-métrage est attractif, la lumière et la photographie sont belles et l'ambiance sombre est très prenante.

Les + :

• Une ambiance de polar très réussie
• Un sujet original et intéressant
• Une vraie réflexion sur la moralité

Les - :

• Une mise en scène sans relief
• Un final qui contrebalance trop le reste du récit

Note : 6,5 / 10

Réalisé par Josh Boone, 2014

Durée : 02h05

Les films qui traitent du douloureux sujet de la maladie sont très nombreux au cinéma, spécialement ceux sur le SIDA et le cancer. Forcément tristes, la difficulté de ces oeuvres est de traiter la maladie tout en proposant un long-métrage construit et une histoire qui tienne la route tout en évitant de tomber dans le larmoyant trop prononcé et gratuit. Nos étoiles contraires va tenter de réunir tout cela sur plus de deux heures.

A première vue Nos étoiles contraires réunit tous les codes du film romantiques pour ados : une affiche et une tag-line bien niaises ("Tombez amoureux..."), la nouvelle coqueluche des jeunes (Shailene Woodley) et une BO pop-rock du plus bel effet. Sauf que ce film est certes une histoire d'amour mais aussi et surtout un film sur la maladie chez les enfants/ados. Bien que le scénario soit très caricatural et trop gros pour être vrai (une jeune fille atteinte du cancer tombe sous le charme d'un garçon lui aussi cancéreux, dont le meilleur ami a ... un cancer). Mis à part ce scénario quelque peu tiré par les cheveux, ce film est une réussite. Tout d'abord grâce à ses interprètes, tous très justes et sobres. Shailene Woodley est très touchante mais la vraie surprise vient d'Ansel Elgort (Augustus). Pourtant ridicule dans le nullissime Divergente où il joue le frère de Shailene Woodley, il est ici impeccable. Résolument optimiste, son personnage s'efforce de garder le sourire et de trouver du bonheur là où il y en a grâce à des petites choses simples et pourtant souvent galvaudées comme l'amour et l'amitié. Evidemment tout optimisme béat a ses limites et Augustus ne va pas déroger à la règle. Bien que long, Nos étoiles contraires ne lasse jamais et le combat que mènent les deux amoureux tient en haleine de bout en bout de la pellicule. Celle-ci est ponctuée de scènes réellement émouvantes mais également de petits moments de plaisirs simples qui font l'essence même de la vie. Paradoxalement, même si ce long-métrage est une comédie dramatique et qu'il est terriblement triste par moment, le spectateur ressort plus vivant que jamais. Car oui ce film fait forcément relativiser, il porte un regard réaliste et cynique et n'impose jamais de grande morale bidon du genre "carpe diem", vis ta vie à fond etc... Enfin, le jeune réalisateur apporte un petite touche "indé" à son film notamment grâce à la partie située à Amsterdam et à sa BO à la fois dans l'air du temps (One Republic, Birdy, Ed Sheeran) et enivrante (le superbe Wait de M83, Ray LaMontagne, Charlie XCX).

Nos étoiles contraires vaut clairement mieux que son scénario de base. Au-delà de son histoire un poil exagérée ce film s'élève grâce à un duo d'acteur très juste, une ambiance musicale réussie et son sujet finement traité. Il est foncièrement émouvant sans jamais tomber dans le pathos et bien que le dénouement soit forcément prévisible il est ponctué de belles scènes touchantes. L'autodérision et le cynisme s'avèrent être des armes redoutables pour nos deux amoureux et le spectateur se laisse embarquer dans cet optimiste vain, en gardant au fond de soi l'espoir d'une issue positive qui n'est finalement qu'une illusion dès le début. Alors oui ce film est une vraie comédie dramatique pour ados mais c'est une bonne comédie dramatique qui ne touchera pas que le jeune public et qui évite les écueils du genre. On ressort de cette oeuvre à la fois ému mais immensément heureux de pouvoir se dire que l'on peut maintenant pleinement profiter de la vie et que l'on est vivant, tout simplement.

Les + :

• Shailene Woodley et Ansel Elgort, parfaits
• Un sujet traité de façon assez mature
• Emouvant mais ne sombre jamais dans le tire-larme facile
• Une BO adéquate

Les - :

• Un pitch difficilement crédible
• Une fin prévisible

Note : 7,5 / 10

Réalisé par Louis Clichy & Alexandre Astier, 2014

Durée : 01h25

Le cinéma français n'en a toujours pas fini d'adapter jusqu'à l'écoeurement toutes les bandes dessinées du 20e siècle. Entre Lucky Luke, Blueberry, Boule & Bill, Iznogoud, l'élève Ducobu, Les profs, L'enquête Corse, le Marsupilami et bien sûr Astérix, la liste est longue. La quantité est là mais la qualité laisse à désirer. En effet à quelques exceptions près (Astérix et Obélix : mission Cléopâtre il y a 13 ans déjà) ce sont de piètres longs-métrages. Astérix justement revient aux sources à travers un film d'animation qui reste la transposition la plus facile et la plus fidèle d'un BD à l'écran.

Exit les errements artistiques et l'empilement risible de stars françaises et place à un film d'animation beaucoup plus classique et à une volonté de se rapprocher de l'oeuvre originale. Louis Clichy accompagné d'Alexandre Astier puise dans son expérience (il a travaillé comme animateur pour Pixar sur Là-Haut et Wall-E) pour nous servir un film de très belle facture, très bien modélisé et parfaitement animé. Il nous plonge instantanément dans l'esthétisme et le design de la bande dessinée de Goscinny et d'Uderzo. Nous sommes ainsi beaucoup plus proche du génial "les 12 travaux d'Astérix" (1976) que de la récente bouillie d'Astérix aux Jeux Olympiques ou Au service de sa Majesté. Et rien que pour cela ce film est un petit plaisir coupable qui vaut le déplacement. Pour couronner ce retour aux origines c'est l'inimitable Roger Carel qui reprend du service pour la voix d'Astérix. Les autres doublures sont très réussies à l'image d'Elie Semoun en Cubitus ou Laurent Deutsch en Anglaigus. Sur la forme ce film est un sans-faute. Sur le fond la trame reprend fidèlement la BD en rajoutant quelques petits détails. Evidemment le célèbre humour absurde d'Alexandre Astier s'immisce dans le récit mais de façon assez discrète. Finalement on aurait peut-être aimé plus d'humour "adulte" et de références pour que le film devienne réellement hilarant et convaincant. Les réalisateurs sont restés trop sages, sûrement pour capter le plus grand nombre de spectateurs de tout âge. Astier s'amuse néanmoins à distiller des références cinématographiques sympathiques comme Jurrasic Park, le Seigneur des anneaux ou encore King Kong.

Cette énième adaptation d'Astérix permet de revenir aux sources et de redonner ses lettres de noblesses à notre héros gaulois, quelque peu souillé par des adaptations cinématographiques catastrophiques. Parfaitement animé, respectant la BD d'origine, ce film se rapproche des fameux dessins animés de notre enfance. Alexandre Astier y apporte une touche comique bienvenue même si on aurait apprécié que cette oeuvre soit moins sage et plus délirante. Sans être inoubliable, ce film d'animation rempli son office en cette période de fêtes et saura combler petits et grands grâce à un esthétisme très agréable et une histoire plaisante et drôle.

Les + :

• Quel bonheur de retrouver la voix originale de Roger Carel
• Très joli
• Des références bien placées

Les - :

• Manque un grain de folie pour être vraiment marquant

Note : 6,5 / 10